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OBRA 1980 - 2020

Prólogo
- Biografía y Entrevistas - Exhibiciones - Bibliografía y Links - Participación en foros, simposios y conversatorios - Contacto

Performances

10 de marzo de 1982
12 de marzo de 1982

Acciones individuales (1983)
Caquetá (1984)
Síntoma (1984)
Bolivar Ahora (1985)
Yagé (1992)
Baby Street (1998-1999)
Mugre (1999-2004)
Morgue (1999)
EU-ropa (1999-2020)
Rose-Rose (2001-2004)
Mugre UN (2003)
Arrozudo (2005-2006)
Patria (2012)
Toribío (2015)

Acciones Políticas 1987-2007
Registro en video y fotografía de 22 performances con duración total de
26 Minutos.

1. Caudillo (Con higuerilla)
2. Asfalto
3. Caudillo (Con machete)
4. Caudillo (Con lengua)
5. Amanecer de fango
6. Ambulancia I
7. Venus
8. Hombre coca
9. Brigada de corrección moral
(Fuego)

10. Corona de miedo
11. Invierno - infierno
12. Ola de algodón
13. Brigada de corrección moral
(Ración elemental)

14. Sur
15. Bola de mugre
16. Piedra I
17. Adormidera
18. Ambulancia II
19. Casita de arroz
20. Roto
21. El cuarto del artista
22. Caudillo (Con bebé)

Registro en video:
Mauricio Vergara (Morris).
Fotografía: José Kattán

Objetos, intervenciones
e instalaciones

Cuadrado negro o Malevich Lumpen (1980)
Hombre Yotoco (1980)
Ataud celeste (1980)
Extensión (1980-1981)
Escupidera (1982)
Pañuelo de Anacleto (1983)
Taita (1983)
Bodegón con curitas (1984)
Objeto de cura (1984)
Carniceros (1984)
Cauca (1984-1985)
Objeto de Ofensiva (1984-1985)
Children´s room (1985-1986)
Diana (1985-1986)
A manera de emergencia (1985)
Fragmentos de mugre (1987)
Puñal (1987-1988)
Taza (1987 - 1990)
El valor moral del mugre (1989)
Caribe (1989-1992)
Tete (1990)
Colcha plata y rosa (1990)
Nubes en mi cama (1990)
Alcalde popular (1991)
Fórmulas (1992)
Colcha zapatico blanco (1994)
Arru-rrú (1991-1995)
Algodón (1996)
Donald naufraga (1996)
Mami, tengo miedo (1996)
Puñal, pañal (1996-2000)
Villa pum-pum (1997)
Familia (1999)
Cosas (2001)
Ana María (1984-2002)
Payé - El coche de Tomás (2016)
Proyecto de Vivienda Casita de Arroz (2004)
Metate (2007)
Yermo (2004 - 2008)
Pijao (2013)
Banderas sucias (2004-2014)
Jamundí (2007)
Emberá - Chamí (2008)
Inhumano (2008)
Dibujo Textual (2013)
Chinchorro (2013) 
Venus Escolar (Múltiple) (2012-2014)
Sudor Pantalón (2013-2014)
Curaca (2014)
Ramo (2015)
Tejido (2015)
Colcha de mugre (2015)
In Memoriam Carlos Rojas (2015)
República (2015)
Oro y mugre (2016)
Astillas (2016 - 2017)
NY Times (2016 - 2018)
Chuspas (2016 - 2020)
Libretas de apuntes (2016 - 2020)
Recoge los juguetes (2016 - 2020)
Pañuelo tierra (2017)
Pañuelo golpeado (2017)
Arrozudo USA - Bogotá (2018)
Pañuelo rasgado (2018)
Libretas de apuntes (2018)
Libretas de apuntes ll (2018)
Libretas de apuntes lll (2018)
Borceguies (2018)
Lección moral (2018)
Aprendices de chicos malos (2019)
Los guantes de MARX (2020)
Flor de borrachero (2020)
Clozapina Calima - Yotoco (2020)
Luz y pan (2020)


Soy un artista montañero y pobre, de padres campesinos desplazados, soy el menor de catorce hermanos.

Hacer arte es y ha sido para mí un desafío contra todo. Contra el dinero, contra el gusto, contra el mito del arte y contra los viajes obligatorios a Norteamérica y Europa.

Sólo a través de libros u otros recursos he podido construirme un gran Quipú a manera de Vía Láctea en expansión que anudo en mi guarida, viajando a través de mi ser, autodescubriéndome.

La primera acción corporal que presencié y que me produjo muchas cosas y nada una y otra vez, la hacía una hermana de mi papá que vivió algún tiempo con nosotros estando yo muy pequeñito y consistía en permanecer sentada y quieta sobre su baúl de madera cruda, contenido de sus pequeñas cosas, para luego cortar esa quietud absoluta, con un estado de convulsión que la tumbaba brutalmente de su pedestal, hiriéndose alguna ceja, la boca o sus codos. La imagen de ella con su mirada fija en el vacío y ataviada con un remendado vestido de flores, su rostro desdentado y su cabello lacio tocado cuidadosamente con una diadema brillante, siempre quedó en mí.

En 1981 empecé mi carrera como artista directamente en una institución agonizante: el Museo Nacional, y me obsesionaba una preocupación... ¿Cómo mierda voy a vivir con esta obra tan enferma y con este proyecto de vida tan suicida en este entorno tan podrido?

Necesitaba entonces una coartada, algo así como una beca y conseguir a través de ella un subsidio en Nueva York. Hice vueltas con el consulado en Bogotá, y no, hijueputa, ni mierda. Me tocó quedarme aquí, en cautiverio, alimentando una actitud descuadernada y disuelta a todas mis actividades pero coherente y centrada en anudar lo ancestral-actual y lo lumpen-eterno; transustancializando la política y la historia como riesgo entraña y forma irreversible, en un alrededor tejido inconexamente de errores sociales, políticos y económicos y tratando de entender el mundo desde ecosistemas plástico-visuales y prácticas de otra naturaleza inventadas con procesos anónimos en lugares robados y tratados con materiales crudos, mutantes y medios difusos, borrosos, inestables, irritados, pero conectados con la estética del dolor y la muerte.

Saltarme las instituciones es para mí muy divertido y fácil, aunque vivir de lo que produzco sí ha sido un problema agudo, pues vender o dejar en consignación en una galería de arte un grabado impreso sobre piel de cadáver de niño, conservado en un frasco con formol sostenido con una astilla de vidrio, es una utopía de adquisición para un coleccionista normal, ahora y hace veinte años. El grabado era una tiernísima y cartográfica ciudad en forma de snoopy.

Estudié en la escuela de Bellas Artes de Cali, sabía de antemano que no me iba a graduar, pues cuando ingresé circulaba muy suelto entre la historia y la política, la axiología, la estética y la semiótica. Mi vida se afianzó allí como una libreta de apuntes contra el tiempo y sin necesidad de legitimación para crear. En esta misma época y siendo estudiante aún (1977–1980) diseñé en secreto un grupo de acciones suicidas para el arte. Se trataba de acciones corporales (performances) con articulación política y estética, eran comportamientos comprimidos de valor de uso y atestados de valor moral, verificables en ese termómetro fácilmente modificable y ético que se vive en nuestro país. Estas performances no podían ser registradas por razones obvias, los utilizados (performers) fueron siempre esos deprimiditos obedientes y arrojados, además nada difíciles de ubicar.

Mis primeros dibujos los elaboré con cabello mío, encima de esquirlas de vidrio de seguridad que hacían parte del escenario de un crimen contra un infante cometido cerca de mi casa. Al presentárselos a mi profesor de dibujo y pintura Carlos Correa (q.e.p.d.) me felicitó, y yo de la felicidad le hice un pebbles pequeñito con un lápiz fucsia encima de su saco de paño gris impecable que casi siempre lució. Los dibujos que le presenté eran coronas de laureles y juguetes silueteados con cabello, en formato diminuto.

En estas casi dos décadas me he enfrentado y me enfrento ante la parroquia del arte armado con una explosión densa de géneros y medios manejados sobre una franja de tolerancia alimentada por el poder de lo marginal, signada por el no y con mi intuición manejada como un acto de barbarie superior rearticulando mi lugar y conectándome con una línea abierta de investigación, desarrollo y sensación: Nazca – Guadalupe Posada – Torres García – Oiticica.

  • Por otra parte, el espacio nada euclidiano, roto interestelar y objetual del cubismo.

  • La basura redimida de Schwitters y el collage fotográfco del dadaismo berlinés.

  • El arte hecho infusión en el productivismo ruso.

  • La indiferencia de Brancusi.

  • La neutralidad psíquica de Duchamp, los comentarios sobre el tiempo mecánico de Picabia, el autismo y el desasosiego de Magritte.

  • La violencia hecha limbo de Fontana.

  • La estructura y el anatema en Débora Arango.

  • Lo libertario, la re-invención de Marx y la necesidad de romper la historia como espectáculo en los situacionistas.

  • Del arte de la muerte del arte, Cage, Nam June Paik, Beuys, Vostell, Nauman, Kosuth, Haacke, Horn, una media docena de poveras... Ligia Clark.

  • De la deconstrucción, las intervenciones sociales con sierra de Gordon – Matta Clark.

  • De Rudolf Schwarzkogler, Herman Nitsch, Brush, Muehl, Arnulf Rainer, la pasión, la histeria y el sacrificio con cordero secreto incluido como el suicidio de Rudolf.

  • De Salmona la unidad del yo y el todo y la arquitectura como tejido de condición moral, estética y política.

    En mi bello país exhumo la historia anónima u oficial y saqueo lúcida y fatigosamente residuos del arte europeo y norteamericano.
    Produzco arte para nadie en un país sin estado y con mucho miedo; pues el destinatario o consenso siempre estará, y quién sabe hasta cuándo, en Kassel, Münster, Nueva York, Berlín o Basilea.
    En Bogotá o Cali también podría estar el consenso, claro que sí; más bien el ascenso digno al reconocimiento.

  • Construyendo una logística y estrategia del medio, buscando articulación y diálogo internacional y otras operaciones de conciencia, juicio, voluntad, ética y estética.

  • Privilegiando la recirculación y digestión de la obra.

  • Inventando otros espacios superiores y magnetizarlos, dándoles importancia a programas educativos y haciendo de nuestra barbarie un régimen de inteligencia, pues es el arte lo único que nos permite convivir con la muerte.

Texto escrito con mi puño y letra de monja sobre las cuatro paredes y el piso de la Sala Mutis de la Universidad del Valle. Exhibición Margen. curada por Carlos Jiménez. 1996. Cali, Colombia.

Texto leído por mí en el Simposio sobre la situación social y artística en Colombia. Kunst Haus. Daros Latinamerica. 2005. Zurich, Suiza.

Rosemberg Sandoval

 

 

Dibujos y pinturas


Academia

Estudio de mano (1974)
Nudo reventado (1975)
Cielo empolvado (1976 - 1977)
Dos océanos (1977)
Crisis (1977)
Lucy (1978)
Estudio anatómico I (1979)
Estudio anatómico II (1979)
Las sillas de Anacleto (1979)

Hombre de chamizas (1980)
Violeta y plata (1982)
Escupidera (1982)
Niño (1982)
Mapa de Cali (1983)
Tolima (1983)
Calima (1984)
Puñal (Estudio) (1987)
Sueño plata (1995-1996)
Molotov (1984 - 1985)
Teresa Gómez (1990)
Retrato anónimo (1998)
Mugre de indigente recogido sobre cartón (1998)
Mugre de indigente recogido sobre cartón ll (1998)
Coche de bebé (1999)
Bebé (2000)
Awá (2000)
Dibujos privados (1995-2001)
Pedro Nel Gomez ahora (1999-2001)
Cuarto imantado (1999-2001)
Dibujo Sucio (1999-2003)
Los zapaticos de Ana María (2005-2006)
Cepillo (2005 - 2006)
Peineta (2005 - 2006)
El niño de la casa (2011)
Niña de san agustín (2011)
Pierna (2011 - 2012)
Silvia - El Niño de la Casa (2011-2012)
El Tablón en Rojo 2 (2011-2012)
Mapas Rotos (2011-2014)
Bogotá DC - México CDMX (2015)
Precolombino Mapa - Mujer (2016)
Limpiándome las manos (2016)
Limpiándome los dedos (2016)
Siembra rosas (2016)
Siembra girasoles (2016)
Chamán Tolima (2016)
Tumaco la jornada (2016)
Niño Calima (2016)
Lidereza social (2016)
Antartica (2016)
Niño iluminado (2016 - 2017)
Rembrandt (2016 - 2017)
El cuarto en astillas (2017)
Pañuelo blanco y negro (2017)
rsg (2017)
Foco de luz (1986 - 2018)
NY Times (2016 - 2018)
le figaro - le monde (2018)
El tiempo - La jornada (2016 - 2018)
Europa (2018)
El Artico (2018)
México y América Central (2018)
Estados Unidos de América (2018)
Oriente Medio (2018)
Apunte de Silvia (2018)
Silvia muerta (2018)
Pana (2018 - 2019)
Higuerilla (2018 - 2019)
Chuspa y camiseta rosa (2018 - 2019)
Pintura robada (1997-2003)
El niño de la casa (Rasgado) (2018)
Cama (2018 - 2019)
Río (2018 - 2019)
Rio revuelto (2018 - 2019)
Tejedora con gasa (2011 - 2019)
Documentos (2017 - 2020)
Mapuches (2019 - 2020)
Siona (2019 - 2020)
Coreguaje (2019 - 2020)
Pasto (2019 - 2020)
Nukak (2019 - 2020)
Putumayo (2019 - 2020)
Awá Japón (2019 - 2020)
Piaroa (2019 - 2020)
Araucano (2019 - 2020)
Jamundí no existe (2019 - 2020)
Yagua (2019 - 2020)
Chibcha (2019 - 2020)
América del sur (2019 - 2020)
Africa septentrional (2019 - 2020)
URSS (2019 - 2020)
Niño ancestral (2019 - 2020)
ICBF (2020)
Marx (2020)
Tirofijo (2020)
Borges (2020)
Niño rojo (2020)
Niño rojo sentado (2020)
Niño rojo sentado (pliego) (2020)
Niño blanco (2020)
Mujer Sinú (2020)
Hombre Sinú (2020)
Niña Sinú (2020)
Arco Putumayo (2020)
Clozapina (2020)
Hombre (2020)
Dibujo RS (2020)

Proyectos

Labriego (1980)
Proyecto para
cámara neumática (1980 - 1981)

Kamentza (1980 - 1982)
Situándome (1981 - 1982)
Estructura (1981 - 1982)
Nicho (1982 - 1983)

Brazo (2016 - 2017)

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